Un peu de prétention … C’est moi … Songeuse …

« Dynamisme d’un chien en laisse » de G.Balla (1912) Fine arts Academy, Buffalo
« Dynamisme d’un corps humain » de Boccini (1913) Galerie d’Art Moderne, Milan
« La danse de l’ours au Moulin Rouge’ Severini (1913) Centre Georges Pompidou, Paris
« Funérailles de l’anarchiste Galli » de Carrà (1911) Museum of Modern Art, New York
Je vous en souhaite une agréable découverte …
Voici quelques uns des artistes ayant participé à cette étonnant période que fût le futurisme:
Luigi Russolo (1885-1947)
Gino Severini (1883-1966)
Carlo Carrà (1881-1966)
Umberto Boccini (1882-1916)
Giacomo Balla (1871-1958)
Demain, quelques oeuvres;.
Ce qui est représenté est la vie urbaine, le travail. Les personnages ont une apparence mécanique et présentent les caractéristiques essentielles et géométriques qui permettent de les reconnaître. Les contours sont soulignés par les traits et suggèrent le déplacement dans l’espace. Une autre particularité, les formes planes glissent les unes dans les autres, et la lumière est présentée sous forme de rais, qui souligne et accroît le dynamisme. Je m’explique d’une façon plus simple, sans termes techniques, la lumière surgit de part la juxtaposition des tons et vibre de part les frottis de façon à suggérer le mouvement simultané. La surface du tableau est animé par le travail diversifié du pinceau.
Le futurisme est un mouvement de pensée anti-traditionaliste qui voit le jour en 1909 par la parution de le Figaro d’un article émanant du peintre, poète Filippo Tommaso Marinetti ( 1876-1944). » Détruisons les musées, ces cimetières, une peovre doit être agressive … ». Le courant « futurisme » va connaître un essor très important en Italie jusqu’en 1916, et va se développer jusque dans le théâtre, la littérature, la sculpture, la peinture, le cinéma, la musique et l’architecture.
Certains artistes comme Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Gino Severini et Giacomo Balla vont publier en 1910 » Le manifeste technique de la peintre futuriste » et organisent des expositions dans de nombreuses capitales européennes.
Le futurisme s’inspire du cubisme et étudie la théorie néo-impressionniste.
Les artistes font l’éloge d’un monde technologique rassurant étant donné qu’ils sont tournés vèrs le futur.
Ils sont passionnés par la vitesse, la modernité …
Au moyen de leur sensibilité individuelle, ils s’efforcent de matérialiser le temps qui passe dans la peinture.
Voici quelques unes des oeuvres ayant illustré et illustrant encore cette merveilleuse période:
LA TRICOTEUSE de Metzinger 1919
BAIGNEUSES de Gleizes 1912
BOUTEILLE DE VIEUX MARC de Picasso 1912
ROUTE A L’ESTAQUE de Barque 1908
LE PETIT DEJEUNER de Gris 1915
HOMME A LA MANDOLINE de Picasso 1911
COMPOTIER ET VERRE de Braque 1912
NATURE MORTE AU CUIRE A RASOIR de Picasso 1909
Voici quelques uns des artiste ayant marqués cette période:
Pablo Picasso (1881-1973)
Louis Marcoussis (1878-1941)
Piet mondrian (1872-1944)
Georges Barque (1882-1963)
Fernand Léger (1881-1955)
Henri Le Fauconnier (1881-1946)
Abert Gleizes (1881-1953)
Juan Gris (1887-1927)
Roger de La Fresnaye (1885-1925)
André Lhote (1885-1962)
L’art abstrait est nécessairement un monde beau ou un monde laid.
S’il n’est ni l’un ni l’autre, s’il ne fait pas vibrer une corde, bonne ou mauvaise, alors cela veut tout simplement dire que l’oeuvre reste indifférente et ne dégage rien.
La détermination esthétique, l’état de sensibilité d’une oeuvre abstraite sont voués dans le principe à déplaire ou à plaire
pas à laisser indifférent.
… Don’t acte …