Le cubisme et ses caractéristiques …

Certains artistes comme Braque et Picasso vont délaisser très progressivement les pinceaux ainsi que la peinture afin de coller, d’épingler, ou d’assembler des matières de récupération, de bricolage comme: papier peint, cartes, bois, métal, partitions de musique, ficelle …
Les paysages et les personnages de la période cézannienne semblent bien éloignés. Il faut y ajouter les natures mortes inspirées des univers des cafés et de la musique: tables de « bistrot »; bouteilles, verres, journal, guitare, pipes, violon…
Le spectateur se trouve stimulé par un échange. Effectivement, des signes permettent de reconnaître des objets ( stimulation d’objets, lettres). Et, l’équivalent pictural de l’objet s’efforce d’être réduit par les moyens plastiques. L’essentiel des formes est « indiqué » par le dessin. La réduction géometrique du sujet et du fond va développer le rythme saccadé. Les « passages cezanniens », petites facettes géometriques overtes qui s’interpénètrent, sont là pour traduire la discontinuité des plans dans l’espace et l’éclatement de l’objet dans les deux dimensions du support.
L’artiste rend compte du sujet sous tous les angles. Les formes ne reçoivent pas du tout d’éclairage mais émettent simplement des variations lumineuses autonomes sous l’aspect de facettes claires et sombres.
La couleur se simplifie puis se réduit à des tons de convention – c’est un élement subjectif, car il dépend tout simplement de l’oeil qui le perçoit ainsi que de l’éclairement de du motif -
Durant la periode analytique, la gamme des gris et des ocres envahit l’espace.
La couleur est réintroduit par des papiers imprimés achetés dans le commerce (papier peint, papier faux bois …) et, qui sont tout simplement collés sur le support. Les motifs imprimés des produits dits « manufacturés » puis les ojets réels assument la représentation dans le but d’éliminer le travail du pinceau, devenu beaucoup trop subjectif.