L’oeuvre du peintre est constitué en très grande majorité de toiles de grandes dimensions peintes à l’huile et recouvertes de croquis et esquisses de petits formats, aquarelles . Le temps intérieur c’est à dire l’émotion créatrice, et le temps extérieur c’est à dire la matérialisation de cette émotion en une oeuvre d’art, est rendu simultané part l’aquarelle et sa matière fluide légère et transparente.
Le sujet de ses oeuvres abstraites lyriques s’appelle » puissance d’émotions » et se traduit dans la toile par la » nécessité intérieure » de la peindre.
Des traits noirs, ascendants, descendants, rotatifs, hâtifs et directionnels ainsi qu’un scandé de flèches, donnent naîssance au mouvement général.
Très souvent on y retrouve des lignes droites, courbes, mais rarement des lignes brisées.
Pour la toute première fois dans l’histoire de la peinture, dans la construction d’un tableau, la couleur « blanc » à le même rôle que les couleurs qui font éclater les formes.
Pour Kandinsky, le tableau est une » composition qui se fonde sur une harmonie … dont la couleur agit sur tout le corps humain. »
Les formes se perdent dans la couleur, les teintes vives foisonnent,. Afin de mieux comprendre l’émotion provoquée par les couleurs, Kandinsky explique: » le bleu apaise et calme en s’approfondissant. En glissant vers le noir, il se colore de tristesse(…). Lorsqu’il s’éclaircit, le bleu semble lointain et indifférent (…). La passivité et le caractère du vert absolu qu’il passe au clair ou au foncé, le vert ne perd jamais son caractère premier d’indifférence et d’immobilité (…). Le rouge couleur sans limite et socialement chaude, agit intérieurement comme une couleur débordante d’une vie ardente et agitée (…).
Le violet est un rouge refroidi au sens physique et psychique du mot. Le noir comme un rien sans possibilité, comme un rien mort, après la mort du soleil, comme un silence éternel, sans avenir, sans espérance (…). » ( Kandinsky du spirituel dans l’art)
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