» Avec l’arc noir » Kandinsky (1912) Musée national d’Art moderne Centre Georges Pompidou Paris
» Composition instable » Kandinsky (1930) collection Maeght Paris
» Conglomérat » Kandinsky (1943) collection Nina kandinsky
L’oeuvre du peintre est constitué en très grande majorité de toiles de grandes dimensions peintes à l’huile et recouvertes de croquis et esquisses de petits formats, aquarelles . Le temps intérieur c’est à dire l’émotion créatrice, et le temps extérieur c’est à dire la matérialisation de cette émotion en une oeuvre d’art, est rendu simultané part l’aquarelle et sa matière fluide légère et transparente.
Le sujet de ses oeuvres abstraites lyriques s’appelle » puissance d’émotions » et se traduit dans la toile par la » nécessité intérieure » de la peindre.
Des traits noirs, ascendants, descendants, rotatifs, hâtifs et directionnels ainsi qu’un scandé de flèches, donnent naîssance au mouvement général.
Très souvent on y retrouve des lignes droites, courbes, mais rarement des lignes brisées.
Pour la toute première fois dans l’histoire de la peinture, dans la construction d’un tableau, la couleur « blanc » à le même rôle que les couleurs qui font éclater les formes.
Pour Kandinsky, le tableau est une » composition qui se fonde sur une harmonie … dont la couleur agit sur tout le corps humain. »
Les formes se perdent dans la couleur, les teintes vives foisonnent,. Afin de mieux comprendre l’émotion provoquée par les couleurs, Kandinsky explique: » le bleu apaise et calme en s’approfondissant. En glissant vers le noir, il se colore de tristesse(…). Lorsqu’il s’éclaircit, le bleu semble lointain et indifférent (…). La passivité et le caractère du vert absolu qu’il passe au clair ou au foncé, le vert ne perd jamais son caractère premier d’indifférence et d’immobilité (…). Le rouge couleur sans limite et socialement chaude, agit intérieurement comme une couleur débordante d’une vie ardente et agitée (…).
Le violet est un rouge refroidi au sens physique et psychique du mot. Le noir comme un rien sans possibilité, comme un rien mort, après la mort du soleil, comme un silence éternel, sans avenir, sans espérance (…). » ( Kandinsky du spirituel dans l’art)
Un peu de narcissisme n’a jamais fais de mal …
Pas mal non, quelle modestie !! …
C’est en 1910 que le première aquarelle » première oeuvre abstraite » est réalisée par Wassily Kandinky, peintre abstrait et théoricien de l’art non figuratif. C’est un tournant énorme dans l’histoire de la peinture abstraite. Kandinsky est très sensible à de nombreux mouvements artistiques et plus particulièrement à l’impressionnisme et la musique romantique.
Il aboutit donc à l’abstraction par un chemin très particulier, le chemin de la théorie de la couleur. Chaque toile est selon lui
» le théâtre de la couleur « . Mais par quoi remplacer l’objet disparu, question fondamentale. La recherche picturale de l’artiste s’effectue sur le contenu même de l’art, son essence, son âme, et non plus sur l’objet figuratif et matériel.
Cette aquarelle de 1910 est le point clé de l’abstraction, est donc l’expression directe et souveraine de l’émotion picturale individuelle et immédiate où toute forme de référence au monde extérieur est inexistante.
Il fût l’auteur de nombreuses réflexion notamment » Du spirituel dans l’art « (1911), » Point, ligne, plan « (1926), » Regard sur le passé « (1926). Ses réflexions écrite aident l’artiste à aboutir dans son art, à trouver sa justification et ainsi à expliquer sa méthode.
Le but de la peintre, simplement de trouver la vie, de rendre perceptible aux autres ses pulsions.
A cet art de Kandinsky, vont succéder d’autres formes d’art lyrique issues de talents américains et français.
Il y aura un redécouverte des émotions qui s’opposent à l’abstraction géométrique. Plus particulièrement après 1945 et jusqu’aux années soixante.
L’abstraction lyrique va se développer, évoluer à travèrs le temps, et » éclôt » parfois sous le nom d » art informel «
L’histoire de l’art abstrait est divisé en quatre periodes.
= 1910 – 1920 naissance de l’art abstrait de la décomposition de l’art.
= 1920 – 1930 l’Europe est parcourue par de nouvelles formes d’abstraction, futurisme, le vorticisme, rayonnisme
= Après la guerre de 1945 l’art abstrait devient un phénomène mondial à partir duquel émerge de nouveaux mouvements, l’op art ou art optique, l’action painting ou la peinture gestuelle, l’art calligraphique, l’art informel, le minimal art.
= La fin des année 1970 et, voila l’éclatement de la crise de l’abstraction. Actuellement la figuration abstraite ou abstraction figurative existent, donc, de part là, l’abstraction ne s’oppose plus aussi radicalement qu’avant à la figuration.
Mon Ange est venu me voir
“Pourquoi te fais- tu du mal ? “
J’ai trouvé ce poème écrit par Fey magnifique, et j’avais tout simplement envie de vous le faire partager.
Merci FEY, pour ton talent.
« Parce que je me suis égarée dans les dédales
d’une mémoire usée par le désespoir.
Mon Ange s’est rapproché plus près .
“Pourquoi avoir perdu espoir ?”
Parce que la vie est illusoire,
je n’ai plus foi en l’amour galvaudé.
Mon Ange m’a alors enlacée
“Pourquoi ne plus aimer ?”
Parce que je ne sais plus comment faire.
Le goût a tourné au trop amer.
Mon Ange m’a serrée encore plus fort.
“Pourquoi retenir tes larmes ? “
Parce que cela me demande un effort,
cette résistance est devenue mon arme .
Mon Ange est pris de pleurs sourds.
“Mes larmes vont laver ton amertume quotidienne,
pour te redonner ta vie ,qu’elle soit tienne,
que désormais ,tu retrouves foi en l’amour.” »
Fey
Etonnant, l’art abstrait est né du travail de trois peintres, qui sans se connaître ont crée aux mêmes dates, donc à la même période des oeuvres abstraites. Il s’agit des peintres Russes Wassily Kandinsky en 1910, du peintre Neerlandais Piet Mondrian en 1911 à Paris et du peintre russe kazimir Malevitch en 1913 à Moscou.
L’art abstrait à la particularité de montrer des formes qui ne représentent pas tous les objets du monde extérieur. Il faut souligner que la découverte de l’abstraction pour ces trois peintres naît d’une demande personnelle, réfléchie, philosophique et émotionelle. Ils assimilent certains éléments ( venus tout droit du Nabis du fauvisme, de l’expressionnisme et du cubisme ) qui parfois frôlent l’abstraction et y ajoutent leurs expériences.
L’art abstrait rompt avec le passé. Effectivement, s’il existe une certaine continuité dans l’art, la réalité indissolublement liée à la forme n’existe plus.
Né au début du siècle, l’art abstrait est un phénomène de l’art et non pas seulement une de ses tendances.
Le mouvement abstrait apparaît entre 1910 et 1920, se développe principalement en peinture et en sculpture entre 1920 et 1930 puis va s’étendre à toute l’Europe entre 1930 et 1945.
» L’objet de la peinture est de suggérer une quatrième dimension hors espace et hors temps » …
Larinov ( Le manifeste )
Je vous laisse méditer …
» Rayonnisme rouge » Larinov (1911) collection particulière Paris
» Forêt rayonniste » Gontcharova (1914) collection E.Rubin
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